Λένα Πλάτωνος - Σαμποτάζ

Η πρώτη αντίδραση όταν ακούσετε το σαμποτάζ είναι να σοκαριστείτε. Να ενοχληθείτε. Ίσως να αηδιάσετε (όπως η μαμά). Είμαι σί-γου-ρος όμως πως αρκετά χρόνια (ίσως μήνες Άγγελε) μετά θα ξαναγυρίσετε εδώ αφού θα το έχετε (ξανα)ανακαλύψει μόνοι σας για να δείτε τι έγραφε ο μπαμπάς. Η ιδιοφυής Λένα Πλάτωνος θεωρείται η μαμά της electronica στην Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με τον Μάνο Χατζιδάκι την εποχή του Τρίτου Προγράμματος (κρατικός ραδιοφωνικός σταθμός στον οποίο είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια ο Μάνος - από εκεί και η εκπομπή 'Εδώ Λιλιπούπολή' για την οποία είχε γράψει μερικά από τα αγαπημένα τραγούδια της και η Λένα) και ο πρώτος ολοκληρωμένος δίσκος της κυκλοφόρησε το 1981, ήταν το 'Σαμποτάζ' σε συνεργασία με την στιχουργό Μαριανίνα Κριεζή και φωνητικά από τους Γιάννη Παλαμίδα (αυτός τραγουδάει και το 'Τυχερό Αστέρι', καταλαβαίνετε την φωνή του εδώ;) και την Σαβίνα Γιαννάτου. Ευτύχησα να δω τα συγκλονιστικά τραγούδια αυτού του δίσκου ερμηνευμένα ζωντανά το 2010 και το 2011 και κάθε ένα από αυτά είναι το ίδιο φρέσκο, το ίδιο συγκλονιστικό και το ίδιο επίκαιρο και σήμερα. Διάλεξα να σας βάλω το ομώνυμο γιατί είναι βαθιά επαναστατικό με την ελπίδα να σας αρέσει (δώσ'τε του χρόνο, ακούστε το μερικές φορές - εσύ ειδικά μεγάλε) ώστε να ψάξετε και τον υπόλοιπο δίσκο - ίσως και την υπόλοιπη δισκογραφία της.

Tears For Fears - Mad World

Πω πω, δεν μπορώ να χωνέψω το ότι πέρασαν 32 χρόνια από τότε που βγήκε το 'Mad World' των Tears For Fears! Είναι ο ήχος του που είναι μοντέρνος, είναι η θεματική του που είναι αξεπέραστη (σήμερα αν δεν είναι θεότρελος ο κόσμος), είναι το όλο συναίσθημα! Οι Roland Orzabal και Curt Smith είναι από τα αγαπημένα ντουέτα βρετανικής pop και για μένα και για την μαμά - το ντεμπούτο album τους 'The Hurting' που βγήκε το 1982 όπως και αυτό το single, υπήρχαν στις δισκοθήκες και των δυο μας πολύ πριν γνωριστούμε - και μόλις σήμερα αγόρασα μια επετειακή του έκδοση με 3 cds κι ένα dvd (το οποίο ελπίζω να δούμε μέσα στο σαββατοκύριακο). Για να ξαναγυρίσουμε στο εν λόγω αριστούργημα, έφτασε μέχρι το #3 των βρετανικών charts όταν πρωτοκυκλοφόρησε αλλά πήγε στην κορυφή με την εκτέλεση του Gary Jules μέσα από το soundtrack της ταινίας 'Donnie Darco' τα Χριστούγεννα του 2003.

Toni Basil - Mickey

Διάβαζα προχθές το Classic Pop (το πιο αγαπημένο μου καινούργιο περιοδικό, το οποίο ανέλαβε να μου αγοράζει η Ράνια από το Λονδίνο γιατί εξαφανίζεται από τα ράφια μέσα σε λίγες μέρες και μετά πρέπει να το ψάχνω στο eBay) και είχε αφιέρωμα σε εξαφανισμένους pop stars, τύπου που είναι τώρα ο τάδε και τι κάνει Εκεί διάβασα για την πολυτάλαντη Αμερικανίδα χορεύτρια-τραγουδίστρια Toni Basil. Η μοναδική επιτυχία της καριέρας της ήταν το 1982 με το 'Mickey', το οποίο ήταν μια ελεύθερη απόδοση του 'Kitty' των Βρετανών Racey που είχε βγει 3 χρόνια νωρίτερα. Είναι ένα δυναμικό pop track με φωνητικά στο ρεφρέν τύπου μαζορέτες (chants λέγονται στα αγγλικά αυτές οι ιαχές - καθόλου τυχαίο λοιπόν το εξωφυλλάκι αλλά και το video-clip του) το οποίο όμως έμεινε στην ιστορία και επηρέασε αρκετούς καλλιτέχνες και τραγούδια μέχρι σήμερα - το 'Sk8er Boy' της Avril Lavigne για παράδειγμα είναι σχεδόν κλεμμένο από αυτό. Σίγουρα ακούγεται ευχάριστα και σήμερα και βγάζει μια ενέργεια που πιστεύω ότι θα σας αρέσει.

Quiet Riot - Cum On Feel The Noize

Το 'Cum On Feel The Noize' κυκλοφόρησε το 1973 και ήταν το τέταρτο #1 single των Βρετανών Slade στην πατρίδα τους. Και γιατί τότε σας έβαλα αυτήν την διασκευή από τους Αμερικανούς χεβιμεταλάδες Quiet Riot που βγήκε και έγινε επίσης επιτυχία δέκα χρόνια αργότερα; Είναι παράξενο πράγμα το πως λειτουργεί η μνήμη σε τέτοια πράγματα. Το ακούω σήμερα και το βρίσκω βαρετό (και την πρώτη εκτέλεση απείρως καλύτερη) αλλά στα 13 που ήμουν όταν κυκλοφόρησε αυτό, μου έβγαζε μια άγρια ενέργεια και μια επαναστατικότητα κι ένα πάθος - αφήστε που έκανε αντίθεση με τα άλλα φλώρικα πράγματα που άκουγα τότε (Yazoo, Depeche Mode, κτλ). Είχα αγοράσει και το album που είχε εξώφυλλο έναν τύπο με μια μεταλλική μάσκα τύπου Hannibal - ξέρω, δεν τον ξέρετε (όπως δεν τον ήξερα κι εγώ) αλλά μεγαλώνοντας θα τον μάθετε και θα καταλάβετε την σύγκριση και τον συνειρμό - τυπικό του μουσικού είδους που εκπροσωπούσαν...

Lykke Li - I Follow Rivers

Η ιστορία με την Lykke Li έχει πολλή πλάκα. Επειδή αγαπώ την σκανδιναβική pop έτυχε να την ανακαλύψω από το 2007 με το πρώτο της τραγούδι, το 'Little Bit'. Επειδή το όνομά της ηχούσε αστεία στ'αυτιά του φίλου μου του Δημήτρη τρελαίνονταν να με πειράζει κάνοντάς μου ειρωνικά σχόλια γι'αυτήν. Έλα όμως που χάρη σ'ένα φοβερό remix που έκανε ο Βέλγος dj και παραγωγός Magician στο τραγούδι της 'I Follow Rivers' (πρώτο single μέσα από το δεύτερο album της με τίτλο 'Wounded Rhymes' το οποίο κυκλοφόρησε 4 χρόνια μετά) η μέχρι τότε άσημη Σουηδέζα έσκισε γνωρίζοντας επιτυχία σε ολόκληρο τον πλανήτη! Κατάπιε την γλώσσα του, κανονικά. Τώρα βέβαια έχει να μου λέει ότι πρόκειται για one hit wonder μιας και η επιτυχία εκείνου του τραγουδιού δεν επαναλήφθηκε κι εγώ του ανταπαντώ ότι όσο είναι ενεργή και βγάζει δίσκους, τίποτα δεν αποκλείεται - άσε που σε κάποιες χώρες της Ευρώπης δεν τα καταφέρνει καθόλου άσχημα.
Το video-clip πάντως του εν λόγω τραγουδιού (το οποίο ξέρετε απ'έξω κι ανακατωτά) είναι σε σκηνοθεσία του Tarik Saleh και εξίσου όμορφο με το track.

Big Brother & The Holding Company - Piece Of My Heart

Χμμ... Αυτό δεν είναι ακριβώς αυτό που θα έλεγα του στυλ μου αλλά αυτό δεν σημαίνει τίποτα - αν θέλω να σας προτείνω πράγματα από διάφορα μουσικά είδη για να ερεθίσω την φαντασία και τα γούστα σας πρέπει να δοκιμάσω και τραγούδια σαν κι αυτό. Προσπαθώ να φανταστώ πως θα σας φανεί το 'Piece Of My Heart' που πρωτοείπε η Erma Franklin το 1967 αλλά έγινε μεγαλύτερη επιτυχία ένα χρόνο μετά από τους Big Brother & The Holding Company και συγκεκριμένα με την τραγουδίστριά τους Janis Joplin - ήταν μέλος του συγκροτήματος από το 1966 μέχρι το 1968. Αυτή είναι που έδωσε την τόσο χαρακτηριστική ερμηνεία στο track, με την χαρακτηριστική της βραχνάδα και περίσσιο πάθος. Η Pearl, όπως ήταν το nickname της, συμμετείχε στο θρυλικό φεστιβάλ του Woodstock στις 16 Αυγούστου του 1969, ανήκει στο περίφημο "27 Club" - βρέθηκε νεκρή στις 4 Οκτωβρίου του 1970 από ηρωίνη - και είναι μία από τις θεότητες της rock μουσικής. Το 1979 γυρίστηκε το 'The Rose', μια ταινία με θέμα την ζωή της και πρωταγωνίστρια την εκπληκτική Bette Midler σε μία ερμηνεία ζωής.

Lana Del Rey - Video Games

Η Lana Del Rey από το καλοκαίρι του 2011 που εμφανίστηκε μ'αυτό το τραγούδι δημιούργησε τεράστιο θόρυβο γύρω από το όνομά της. Βλέπετε είχε κάνει την πρώτη της προσπάθεια να γίνει star στην μουσική λίγο καιρό πριν με το κανονικό της όνομα Lizzy Grant αλλά δεν κατάφερε τίποτα. Έκανε κάποιες πλαστικές επεμβάσεις και επέστρεψε σαν ντίβα του εναλλακτικού χώρου, με σαρκώδη χείλη και περίσσια ηδυπάθεια. Το 'Video Games' ήταν το πρώτο της δισκάκι - στην δεύτερη πλευρά του είχε το, επίσης hit, 'Blue Jeans' - και όλοι την χαρακτήρισαν λόγω στυλ gangsta Nancy Sinatra (κόρη του Frank Sinatra και τραγουδίστρια των sixties). Νομίζω ότι είναι μία από τις περιπτώσεις της σύγχρονης pop που ή την λατρεύεις ή σε αφήνει αδιάφορο - να μην πω την μισείς. Τραγουδάει κάπως νυσταγμένα αλλά με άποψη, έχει στυλ και ξεχωρίζει από τον σωρό. Εγώ ξεκάθαρα ανήκω στην πρώτη κατηγορία. Μαζί της λοιπόν...

Fleetwood Mac - Dreams

Από που να αρχίσω και που να τελειώσω μιλώντας σας για τους Fleetwood Mac; Πρόκειται για ένα αμερικανοαγγλικό συγκρότημα που φτιάχτηκε στο Λονδίνο και μέχρι σήμερα έκανε αρκετές αλλαγές στην σύνθεσή του - κανονική σαπουνόπερα, με έρωτες, πάθη, καυγάδες! - με μοναδικό σταθερό μέλος τον drummer Mick Fleetwood - το Mac είναι από τον John McVie, μπασίστα τότε του συγκροτήματος, και η ιδέα ήταν από το άλλο μέλος τους Peter Green. Το 'Dreams' υπήρχε στον δίσκο τους 'Rumours' ο οποίος κυκλοφόρησε το 1977 και είναι μέχρι σήμερα ένας από τους πιο καλοπουλημένους όλων των εποχών. Υπήρξε το μοναδικό τους #1 στην Αμερική και στα φωνητικά θα απολαύσετε την Stevie Nicks, μία από τις ωραιότερες φωνές της rock - η οποία έκανε ένα πέρασμα από την τρίτη σεζόν του 'American Horror Story', ένα από τα αγαπημένα μας σήριαλ με την μαμά.

Blondie - Heart Of Glass

Παιδιά μου, πολύ πριν την Madonna, την Kylie Minogue, την Rihanna και όλες τις sexy τραγουδίστριες που μπορείτε να σκεφτείτε, υπήρχε η Debbie Harry, η ωραιότερη γυναίκα στην pop/rock μουσική. Με τους Blondie, το συγκρότημά της, μεσουράνησαν σε charts (αλλά και σε ανδρικές φαντασιώσεις) από τα μέσα της δεκαετίας του 70 μέχρι το 1982 οπότε και διαλύθηκαν - αν και ξαναφτιάχτηκαν το 1997 με την αυθεντική τους σύνθεση και παραμένουν ενεργοί μέχρι και σήμερα κυκλοφορώντας σποραδικά δουλειές. Το 'Heart Of Glass' υπήρχε στον τρίτο δίσκο τους 'Parallel Lines' ο οποίος βγήκε το 1978 αλλά στις αρχές του επόμενου έτους και όταν κυκλοφόρησε σαν single ήταν που έγινε επιτυχιάρα και θεωρείται μέχρι και σήμερα ένα από τα σημαντικότερα τραγούδια όλων των εποχών. Ενδιαφέρον έχει - για να καταλάβετε ποια είναι η δουλειά ενός παραγωγού - να ψάξετε και ν'ακούσετε την demo εκτέλεσή του η οποία ήταν reggae, μετά μπήκε στο παιχνίδι ο Mike Chapman μεταμορφώνοντάς το σε disco και χαρίζοντάς τους την μεγαλύτερη επιτυχία της καριέρας τους.

Everything But The Girl - Missing (Todd Terry Remix)

Ή αλλιώς η απόδειξη του ότι η ομορφιά είναι είναι εσωτερική υπόθεση. Η Tracey Thorn είναι μία γυναίκα όχι-πολύ-όμορφη, μιλώντας αντικειμενικά. Κι όμως, για μένα είναι μία από τις ωραιότερες γυναίκες στον κόσμο. Η μαγική φωνή της με κάνει και αγνοώ οτιδήποτε άλλο. Τόση ομορφιά. Το 'Missing' είναι ένα τραγούδι του συγκροτήματός της Everything But The Girl - οι οποίοι αποτελούνται από την ίδια μαζί με τον σύντροφό της Ben Watt, έναν εκπληκτικό μουσικό και dj - υπήρχε στον δίσκο τους 'Amplified Heart' που κυκλοφόρησε το 1994 και κατάφερε να γίνει επιτυχία έναν χρόνο αργότερα χάρη στο remix του Αμερικανού Todd Terry - το οποίο μπορείτε να δείτε/ακούσετε στο βιντεάκι. Υπεραγαπημένο pop τραγούδι από αυτά που πιθανότατα δεν θα ξεχαστούν/ξεπεραστούν ποτέ.

Cesaria Evora - Miss Perfumado

Δεν έχει beat για να σας ξεσηκώσει, δεν είναι από αυτά που στιγμάτισαν την εφηβεία μου, δεν είναι καν κάτι το οποίο ελπίζω να σας αρέσει - τουλάχιστον στη φάση/ηλικία που είστε. Τότε γιατί βάζω το 'Miss Perfumado'; Γιατί η μαμά σας αγαπάει υπερβολικά πολύ την συχωρεμένη Cesaria Evora, την ξυπόλητη ντίβα (έβγαινε έτσι στην σκηνή σαν ένδειξη του ότι δεν ξεχνούσε την δύσκολη και φτωχική ζωή που έζησε μέχρι να γίνει η τραγουδίστρια που ξέραμε - πράγμα που έγινε σε μεγάλη ηλικία) από το Πράσινο Ακρωτήρι (όπως λένε την πατρίδα της). Γιατί με αυτό το τραγούδι μέσα από το ομώνυμο album της που κυκλοφόρησε το 1992 την έμαθα από τον 88.5 (ένα ιστορικό ραδιόφωνο στο οποίο είχα την τιμή να συμμετέχω από το ξεκίνημά του) όπως και οι ακροατές μας - να ήταν ο Ντίνος Σαδίκης, διευθυντής προγράμματος του σταθμού ή ο Νίκος Στεφανίδης, ο ιδιοκτήτης του, που έφεραν το cd και αρχίσαμε να το παίζουμε; Λίγο μετά έγινε η πρώτη της συναυλία στον Μύλο στην οποία πήγα με την μαμά και ακολούθησαν αρκετές ακόμη μιας και η Cesaria Evora έπαψε να είναι ένα άγνωστο όνομα ethnic μουσικής και απέκτησε πολλούς θαυμαστές στην χώρα μας αλλά και στην υπόλοιπη Ευρώπη. Πέθανε στις 17 Δεκεμβρίου του 2011 σε ηλικία 70 ετών.

Robin Thicke feat. T.I. & Pharrell Williams - Blurred Lines

Πιθανότατα πριν μπείτε κάθε μέρα (κάθε εβδομάδα, Άγγελε, ποτέ, Κωστή - αλλά εγώ γράφω ευελπιστώντας ότι κάποια στιγμή...) να σκέφτεστε τι παλιό θ'ακούσουμε πάλι σήμερα, οπότε είπα να κάνω την έκπληξη και να σας βάλω κάτι καινούργιο περισσότερο για να σας ερεθίσω το ενδιαφέρον με κάτι της εποχής σας, παρά γιατί θεωρώ ότι το 'Blurred Lines' είναι τόσο καλό ώστε έπρεπε να είναι εδώ. Το τραγούδι του Robin Thicke πάντως, με την φιλική συμμετοχή του Pharrell Williams (τον ξέρετε από το 'Get Lucky' των Daft Punk) και του T.I. ήταν από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του 2013 - κι ας έγινε ένα μίνι σκάνδαλο (το οποίο κουκουλώθηκε τελικά, μιας και οι δύο πλευρές τα βρήκαν εξωδικαστικά) γιατί έμοιαζε υπερβολικά με το 'Got To Give It Up' του Marvin Gaye. Εντάξει, μην σας λέω ψέματα όμως. Ένας (βασικός) λόγος είναι το χάμα-χάμα βιντεάκι που ήθελα να σας βάλω, το οποίο είναι αυτό που λογοκρίθηκε και δείχνει τα διάσημα super-sexy μοντέλα ο-λό-γυμ-να! Τώρα έχω την προσοχή σας;

Annie - Anthonio

Όχι ειλικρινά Κωστή μου, άκουσέ το ξανά και πες μου που άκουγες το "μου Αντόνιο μον περτόν περτόν" που μας τραγουδούσες στο αυτοκίνητο στο δρόμο για Χαλκιδική και μας έφτιαχνες τη διάθεση! Αγαπώ κάθε μικρή λεπτομέρεια των πραγμάτων που κάνετε, αγαπώ τα λάθη σας πιο πολύ κι απ'τα σωστά, θέλω να μείνει το μυαλό μου δυνατό για πάντα ώστε κάθε φορά που το θέλω να ανακαλώ μια τέτοια ανάμνηση και να είμαι ξανά ευτυχισμένος!. Το 'Anthonio' της Νορβηγίδας Annie - την οποία αγαπώ πολύ - κυκλοφόρησε το 2009, ήταν σε παραγωγή του εκπληκτικού Richard X (για τον οποίο πρέπει να σας πω περισσότερα κάποια στιγμή) και στιχουργικά εξιστορούσε την ερωτική της ιστορία μ'ένα Αντόνιο που γνώρισε στο Ρίο, μια (συνηθισμένη;) ερωτική ιστορία που την άφησε λίγους μήνες μετά με τον καρπό του έρωτά τους, δηλαδή ένα παιδί. Αυτό ήταν το καλύτερό μου single την χρονιά που βγήκε και ένα από τα καλύτερα τραγούδια των τελευταίων χρόνων. Η electro-pop στα καλύτερά της.

Madonna - Lucky Star

Η Madonna είναι (και πιθανότατα θα εξακολουθήσει να είναι) η σημαντικότερη pop τραγουδίστρια όλων των εποχών, τελεία. Ξεκίνησε την καριέρα της σαν χορεύτρια όταν βρέθηκε στην Νέα-Υόρκη στις αρχές των eighties με λίγα δολάρια στην τσέπη. Μια γυμνή φωτογράφιση, ατέλειωτες βραδιές clubbing και μία παθιασμένη σχέση με τον Jellybean - dj, μουσικός, συνθέτης και παραγωγός που την βοήθησε να μπει στην δισκογραφία - κυκλοφορεί το ντεμπούτο album της με τίτλο τ'όνομά της. Τέταρτο single μέσα από αυτό το 'Lucky Star', ένα τραγούδι που ακούγεται αρκετά σύγχρονο μιας και οι παραγωγές της χορευτικής μουσικής εκείνης της εποχής είναι ξανά στην μόδα. Είναι (ακόμα) η αθώα εποχή της Maddy, όπως την αποκαλούν χαϊδευτικά. Στα επόμενα χρόνια θα έπαιζε με την εικόνα της όσο καμία άλλη star - από καλόγρια (ερμ) τσουλάκι και από εκεί αθώα κοπελίτσα και ακολούθως ντίβα του 30, 40, 50, κτλ. Έχει υποδυθεί όλους τους ρόλους που μπορείτε να φανταστείτε κάνοντας τεράστιο κακό στις τραγουδίστριες που ακολούθησαν γιατί όλα τα είχε κάνει... πρώτη. Τελικά είναι όμως τραγουδίστρια ή επιχειρηματίας με προϊόν τον ίδιο της τον εαυτό; Who cares! Έκανε την μουσική να μοιάζει περιπέτεια με πρωταγωνίστρια την ίδια και θεατές όλους εμάς. Μαγκιά της.

The Pale Fountains - (There's Always) Something On My Mind

Αν υποτεθεί ότι την δεκαετία του 80 υπήρχαν δύο μεγάλα μουσικά ρεύματα, αυτό της Αμερικής και αυτό της Αγγλίας, μαντέψτε με ποιον ταυτιζόμουν εγώ... Ρητορικό το ερώτημα, η Μεγάλη Βρετανία έπαιζε μπάλα μόνη της στην αγνή, αμόλυντη και άκρως συναισθηματική pop ενώ εγώ έμπαινα στην εφηβεία και μπορούσα να δακρύσω με μια μινόρε συγχορδία σε χρόνο dt. Οι Pale Fountains φτιάχτηκαν στο Liverpool το 1980 και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single '(There's Always) Something On My Mind' το 1982. Αυτή η εκτέλεση που σας έβαλα δεν είναι αυτή αλλά μία επανηχογράφησή της για το παρθενικό τους album (κυκλοφόρησαν μόλις 2 μέχρι να διαλυθούν το 1987 και να ξαναφτιαχτούν το 2007 για μερικές συναυλίες) 'Pacific Street'. Από την εισαγωγή με την ακουστική κιθάρα, τα λυρικά vocals του Mick Head και τα ανεβοκατεβάσματα στο ρεφρέν και τα κουπλέ, το τραγούδι αυτό έχει έναν τρόπο να με κάνει (και την μαμά, το λέω απλώς για να ξέρετε ότι είναι ένα από τα τραγούδια για τα οποία συμφωνούμε) κομμάτια...

Coldplay - Yellow

Οι Coldplay θεωρούνται και είναι ένα από τα σημαντικότερα pop/rock συγκροτήματα σήμερα - μάλιστα έχουν τα φώτα στραμμένα πάνω τους και για μη καλλιτεχνικούς λόγους (ο τραγουδιστής τους Chris Martin ήταν παντρεμένος - χώρισαν πρόσφατα - με την ηθοποιό Gwyneth Paltrow). Το 1990 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο album τους 'Parachuttes' μέσα από το οποίο και το single τους 'Yellow', η πρώτη τους μεγάλη επιτυχία που έφτασε μέχρι το #4 των βρετανικών charts. Όλα τα χαρακτηριστικά που τους έκαναν διάσημους είναι εδώ, η δυνατή μελωδία στο πιάνο, τα συναισθηματικά φωνητικά, η ποιητική διάθεση. Δεν ήξερα αν έπρεπε να σας βάλω αυτό ή το 'Clocks' που είναι η πιο γνωστή τους επιτυχία - αν έχετε λίγο χρόνο ψάξτε το στο youtube γιατί είμαι σίγουρος ότι ακόμα κι αν δεν το ξέρετε, σίγουρα θα σας αρέσει.

The Righteous Brothers - Unchained Melody

Είναι τόσο κλασικό και τόσο πολυακουσμένο το 'Unchained Melody' των Righteous Brothers που πολλές φορές όταν το ακούμε δεν του δίνουμε καν σημασία, όπως θα κάναμε με το θρόισμα του αέρα στα φύλλα ή με το γάβγισμα ενός σκύλου. Πριν από καμιά δεκαριά μέρες το πετύχαμε στην τηλεόραση με την μαμά, σ'αυτήν ακριβώς την εκτέλεση που θα δείτε στο βιντεάκι και μείναμε άφωνοι από την ομορφιά του τραγουδιού και από την ερμηνεία του Bobby Hatfield - ουσιαστικά ήταν δική του η εκτέλεση και απλώς την χρεώθηκε μαζί με τον αδελφό του Bill Medley σαν δεύτερη πλευρά του single τους 'Hung On You' που κυκλοφόρησε το 1965 (και τα δύο σε παραγωγή του θρυλικού Phil Spector). Το 1990 το τραγούδι συμπεριλήφθηκε στο soundtrack της ταινίας 'Ghost' (σε μια υπέροχη, κλασική, κινηματογραφική σκηνή) και έγινε τεράστια επιτυχία πουλώντας εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Είναι από τα τραγούδια εκείνα που παλιά τα λέγαμε μπλουζ και όταν άρχιζαν να παίζονται σ'ένα party ήταν η στιγμή που τα αγόρια ζητούσαν από τα κορίτσια να χορέψουν μαζί τους αγκαλιά - καταλαβαίνετε το γιατί. Αθώα χρόνια...

The Doors - People Are Strange

Ας ξεκινήσω εδώ λέγοντάς σας ότι οι Doors είναι ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα της ροκ όλων των εποχών - κι ας κράτησαν μόλις 6 χρόνια με την αυθεντική τους σύνθεση. Βλέπεις ο χαρισματικός τους τραγουδιστής, ο τεράστιος Jim Morrison, έφυγε από την ζωή στις 3 Ιουλίου το 1971, από καρδιά (ή από ναρκωτικά, όπως μέχρι σήμερα θέλουν οι φήμες, μιας και ο θάνατός του δεν εξιχνιάστηκε πλήρως ποτέ) στα 27 του χρόνια, ηλικία σημαδιακή για την  ροκ μυθολογία - θυμηθείτε αυτά που σας έλεγα για το Club 27 εδώ. Στο Père Lachaise Cemetery που τον έθαψαν η επιγραφή στον τάφο του γράφει (στα ελληνικά): ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ. Μετά από το τραγικό αυτό γεγονός στο συγκρότημα (αφού προσπάθησαν να βρουν αντικαταστάτη του Morrison - πράγμα που φαντάζει σήμερα σαν ανέκδοτο) φωνητικά έκανε ο Ray Manzarek και ο Robby Krieger - μάλιστα μαζί κυκλοφόρησαν άλλους 2 δίσκους. Το 'People Are Strange' πάντως είναι ένα από τα πιο γνωστά τους τραγούδια, κυκλοφόρησε το 1967 και υπήρχε στο δεύτερο album τους 'Strange Days'. Οι στίχοι του είναι σαν να γράφτηκαν χθες. Διαχρονικό και υπέροχο.

The Eagles - Hotel California

Σκέφτομαι πως ότι άκουγα μικρός με τον έναν ή τον άλλο τρόπο με στοίχειωσε στο μέλλον. Για παράδειγμα, δεν μπορώ να μην αισθανθώ... περίεργα (για να μην πω συγκινηθώ) ακούγοντας το 'Hotel California', τρελά κλισέ και κλασικό σε σημείο αηδίας τραγούδι. Κυκλοφόρησε το 1977, υπήρχε στον ομώνυμο δίσκο των Eagles - οι οποίοι είναι ένα από τα δημοφιλέστερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, με τρελές πωλήσεις στα charts με γνωστότερα μέλη τους τον Don Henley, που είναι ο τραγουδιστής τους, και τον Glenn Frey - και είναι ένα από τα τραγούδια που κουβαλούν την δική τους μυθολογία. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι το "Ξενοδοχείο Καλιφόρνια" είναι η Κόλαση γι'αυτό και δεν μπορείς να φύγεις ποτέ από αυτό όπως λένε οι στίχοι του, ενώ κάποιοι λένε ότι αν το παίξεις από βινύλιο ανάποδα ακούγονται εκκλήσεις προς τον Σατανά (!!) πράγμα που έχει ειπωθεί και για κάποια άσχετα τραγούδια όπως το 'Κι Ύστερα' της Μαρινέλλας - προφανώς από ανθρώπους που δεν έχουν τι να κάνουν και παίζουν δίσκους ανάποδα για ν'ανακαλύψουν κρυφά νοήματα. Ροκ ιστορία.

Ultra Naté - Free

Ωραία τα σημαντικά και τα μεγάλα, η pop, η soul, η rock, αλλά υπάρχει και η χορευτική μουσική και σ'αυτήν ανήκει η house και τα δεκάδες υποείδη της. Αγαπώ αυτό το είδος, μεγάλωσα μαζί του και - είμαι περήφανος γι'αυτό - το έπαιξα από τους πρώτους στην Ελλάδα ξεκινώντας την καριέρα μου σαν dj. Αν έφτιαχνα μια λίστα με τα 10 σημαντικότερα τραγούδια του είδους, μέσα θα είχα σίγουρα (ίσως και στην κορυφή) το 'Free' της Ultra Naté. Κυκλοφόρησε από την Strictly Rhythm (ιστορικής σημασίας house εταιρία) και έγινε επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο - #4 στην Αγγλία και #1 στο χορευτικό chart του Billboard. Τι το κάνει σημαντικό; Το διαχρονικό μήνυμα που περνάει στους στίχους του - cause you're free to do what you want to do - η εντυπωσιακή παραγωγή των Mood II Swing (το πρώτο χορευτικό track που είχε τέτοια ηλεκτρική κιθάρα) και φυσικά τα φωνητικά μιας από τις σπουδαιότερες soul τραγουδίστριες όλων των εποχών - από τότε που ξεκίνησε την καριέρα της με το 'It's Over Now' είχα ξετρελαθεί μαζί της και η πορεία της τελικά δεν με διέψευσε.

Erasure - Ship Of Fools

Είναι Ιανουάριος του 1988. Σε λιγότερο από 3 μήνες ενηλικιώνομαι. Σε μία από τις κλασικές μας βόλτες με την μαμά σας στο κέντρο και περνώντας από το βιβλιοπωλείο του Μόλχω, αγοράζω το καινούργιο Smash Hits - βρετανικό περιοδικό για την pop μουσική. Καθώς το χαζεύαμε στον καφέ βλέπουμε ότι στις σελίδες του υπάρχει το πρόγραμμα των συναυλιών των Erasure, που ξεκινούσαν την Άνοιξη. Κάνω μία... έτσι με το δάχτυλο και της δείχνω το Sheffield. Εκεί θα πάω, της λέω, χωρίς να έχω ιδέα πως, ούτε καν που ακριβώς είναι αυτό ή γιατί όχι στο Λονδίνο ας πούμε... Πράγματι, το λέω στην μαμά μου και ξεκινάμε να βγάλουμε διαβατήριο, διότι σαν ανήλικος που ήμουν ήταν απαραίτητη η παρουσία και φυσικά η έγκρισή της στο αστυνομικό τμήμα (καθότι είχε την κηδεμονία μας μετά το διαζύγιο με τον πατέρα μου) έστω κι αν το ταξίδι ήταν τον Απρίλιο, οπότε και θα είχα ενηλικιωθεί. Τελικά φεύγω όντως για μία ολόκληρη εβδομάδα στην Αγγλία ο-λο-μό-να-χος, χωρίς να έχω κανονίσει καν το που θα μείνω, φορώντας μόνο τα ρούχα μου, χωρίς βαλίτσα (μέχρι και εσώρουχα και t-shirts αγόρασα από εκεί) μόνο με μια φωτογραφική μηχανή! Ξέρω, είναι τρελό - μάλλον ότι πιο τρελό έχω κάνει στην, μάλλον ήρεμη κατά τ'άλλα, ζωή μου - αλλά το έκανα στ'αλήθεια και πέρασα απίστευτα! Μερικές εβδομάδες πριν φύγω θυμάμαι να βλέπω το Super, ένα δορυφορικό κανάλι, και την εκπομπή του super-star τότε Nino Firetto, ο οποίο παρουσιάζει το πρώτο single μέσα από το επερχόμενο, τρίτο album τους, 'The Innocents'. Το 'Ship Of Fools' ήταν έρωτας με το πρώτο άκουσμα, τρυφερό και συναισθηματικό καταφέρνει μέχρι σήμερα να με γαληνεύει μ'έναν μοναδικό τρόπο και πιστεύω ότι είναι ένα από τα 5 καλύτερά τους τραγούδια.

The Jackson 5 - I Want You Back

Οι Jackson 5 μπορεί να φτιάχτηκαν το 1964 (με αρχικό όνομα το Jackson Borthers και ιδρυτικά στελέχη τους Jackie, Tito, Jermaine, Marlon και, φυσικά, Michael) όμως το πρώτο τους #1 single το έκαναν το 1970 με το 'I Want You Back' για λογαριασμό της θρυλικής δισκογραφικής εταιρίας Motown, με την οποία είχαν υπογράψει 3 χρόνια νωρίτερα. Με αφορμή τον βασιλιά της pop τον οποίο αγαπάτε σας έχω πει απ'έξω απ'έξω μερικά πραγματάκια - ήταν το πιο ταλαντούχο παιδί μιας γενικότερα καλλιτεχνικής οικογένειας, ο μπαμπάς του ήταν και ο μάνατζέρ τους, ο οποίος βλέποντας το ταλέντο του μικρού Michael τον πίεζε αφόρητα και του φέρονταν σκληρά με σκοπό να αναπτύξει τα ταλέντα του (και με αποτέλεσμα να του στερήσει την παιδική ηλικία και να τον κάνει έναν δυσλειτουργικό ενήλικα). Δείτε πόσο χαριτωμένοι είναι όλοι μαζί, τι όμορφα τα χορευτικά, τι γλύκας ο μικρός star και τι αξεπέραστο τραγούδι αυτό! Εννοείται θα επανέλθω στο θέμα κι άλλες φορές, προς το παρόν απολαύστε το...

A-ha - Hunting High & Low

Έχει πλάκα που πάντοτε οι δημοσιογράφοι προσπαθούν να βγάλουν κόντρες και ίντριγκες από το πουθενά. Το έκαναν στα sixties δημιουργώντας μια άτυπη κόντρα μεταξύ των Beatles και των Rolling Stones, το έκαναν στα eighties με τους Duran Duran και τους A-ha. Οι τελευταίοι από την Νορβηγία ξεκίνησαν σαν ένα ακόμη συγκρότημα από όμορφα αγόρια για να στολίζονται οι τοίχοι εφηβικών κοριτσίστικων δωματίων. Όμως και αυτοί - όπως και οι αντίζηλοί τους - ήταν καλοί μουσικοί και, όπως αποδείχθηκε, είχαν και διάρκεια! Το 'Hunting High & Low' που διάλεξα μέσα από το ομώνυμο, ντεμπούτο album τους που βγήκε το 1985, δεν είναι η μεγαλύτερή τους επιτυχία, είναι όμως μια μπαλάντα σπάνιας ευαισθησίας την οποία αγαπούσε και αγαπάει η μαμά σας - αν και σαν ντουρανόβια τότε ήθελε να τους σκίσει! - και σ'αυτό έπαιξε ρόλο και το πανέμορφο (και οικολογικό) video-clip της. Παραδόξως ακούγεται και βλέπεται το ίδιο ευχάριστα και σήμερα.

Arctic Monkeys - I Bet You Look Good On The Dance Floor

Οι Arctic Monkeys δεν είναι το είδος μουσικής που με χαρακτηρίζει αλλά είναι το σημαντικότερο rock συγκρότημα της τελευταίας δεκαετίας, οπότε αυτό είναι που έχει σημασία - και αποδεικνύει βέβαια το ότι πάντα ανταποκρίνομαι σε κάτι αληθινό και καλό ή αληθινά καλό. Το 'I Bet You Look Good On The Dancefloor' ήταν το πρώτο single και η πρώτη επιτυχία μέσα από το ντεμπούτο album τους 'Whatever People Say I Am, That's What I'm Not' που βγήκε το 2006 και αμέσως αγκαλιάστηκε θερμά από κοινό και κριτικούς ενώ η έγκριτη βρετανική μουσική εφημερίδα NME είχε ξετρελαθεί μαζί τους. Και όχι άδικα. Θα καταλάβατε από την εισαγωγή του τραγουδιού το ότι έχει μια διαβολεμένη ενέργεια, με στοιχεία από brit-pop και punk. Το αγάπησα και για τις στιχουργικές τους αναφορές - "your name isn't Rio but I don't care for sand & lighting, the fuse might result in a bang" όπου Rio αναφορά στο ομώνυμο album και single των Duran Duran και το περιβόητο "dancing to electro-pop like a robot from 1984" - και τον ρυθμό του και για την μελωδία του αλλά και για την (κρυφή, αγορίστικη) ευαισθησία του τραγουδιστή τους Alex Turner - που θα ήταν πιο εμφανής στο άλλο του συγκρότημα, τους The Last Shadow Puppets.

David Bowie - Starman

Νομίζω ότι ακούω την μαμά σας: ντροπή τα παιδιά, να μην ξέρουν μια Debbie Harry, έναν David Bowie! Και (αλήθεια!) είχε δίκιο!  Τα μουσικά έπρεπε να είχαν ξεκινήσει πολύ καιρό πριν αλλά ήταν η ελευθερία που ήθελα να σας δώσω να ανακαλύψετε πράγματα μόνοι σας. Ε, τώρα είπα να σας δώσω και ένα χεράκι βοηθείας (χε, χε). Το 'Starman' του Λευκού Αδύνατου Δούκα, όπως ήταν ένα από τα παρατσούκλια του David Bowie (είχε δώσει ζωή με την φαντασία του σε πολλούς δικούς τους χαρακτήρες, τους οποίους υποστήριζε στην σκηνή, σε φωτογραφίσεις αλλά και σε τραγούδια με ρούχα, μαλλιά και συμπεριφορά)  κυκλοφόρησε το 1972, 3 χρόνια μετά την πρώτη του επιτυχία στην πατρίδα του την Αγγλία, το 'Space Oddity' και μιλάει για τον άνθρωπο από τα αστέρια, μέσω του αγγελιοφόρου τους στην γη, του Ziggy Stardust που δεν ήταν άλλος από τον ίδιο. Η δεκαετία του 70 πάντως ήταν οργασμική για την καριέρα του - και σ'αυτό ευθύνεται σε μεγάλο βαθμό και ο Brian Eno (παραγωγός, για χρόνια συνεργάτης του και μουσικός) για τον οποίο θα τα πούμε κάποια άλλη στιγμή - και αυτό ήταν ένα μόνο από τα τραγούδια με τα οποία αυτός ο ζωντανός θρύλος της μουσικής έγραψε ιστορία.